Archivo de la categoría Clásica

Audiciones Comparadas: Beethoven – Sonata para piano n.º 21

La sonata para piano n.º 21 en Do mayor, Op. 53 de Ludwig van Beethoven, conocida comúnmente como Waldstein, recibe su nombre de la dedicatoria de Beethoven al Conde Ferdinand von Waldstein. Junto con la Appassionata, están consideradas como las sonatas para piano más importantes de su periodo central (1802-1816).

Tiene tres movimientos:

  I – Allegro con brio
 II – Introduzione. Adagio molto – attacca
III – Rondo. Allegretto moderato

A continuación tenéis cuatro versiones de esta sonata, a cargo de Leonard Gilbert, Daniel Barenboim, Emil Gilels y Claudio Arrau, repectivamente. ¡Disfrutad!

Cargando …

Mauricio Pollini. Los Estudios de Chopin 52 años después.

¿Por qué hemos tenido que esperar más de cincuenta años para que escuchar esta grabación?

En 1960, justo después de ganar el primer premio en el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin de Varsovia, Maurizio Pollini firmó un contrato en exclusiva con el sello discográfico EMI, cuyos frutos fueron la grabación del Primer Concierto de Chopin con la Orquesta Philharmonia (abril de 1960), y una segunda grabación con los 24 estudios del compositor polaco (septiembre de 1960). El concierto se publicó con gran éxito y sigue siendo hoy una referencia, sin embargo, y por motivos que se desconocen, Pollini se negó en redondo a que se publicara la grabación de los estudios de Chopin, realizada en los estudios Abbey Road de Londres.
Pollini tenía entonces 18 años, y faltaban aún doce años para que volviera a grabar los estudios, para Deutsche Grammophon, con una grabación que se convertiría en referencia del pianismo del siglo XX.
Ambas grabaciones guardan muchas similitudes. Sin embargo, la primera, ahora recuperada, se caracteriza por un toque más ligero, mayor frescura, ímpetu y una mayor libertad musical. El mismo virtuosismo perfecto, el mismo artista, pero sin el peso de su propio nombre y sin la guía de Arturo Benedetti Michelangeli, con quien comenzaría a trabajar muy poco después.
Los tempos de ambas versiones son prácticamente idénticos, aunque en los estudios lentos (como los  números 3 y 6 de la  Op. 10, y 7 y 22 de la Op. 25) ralentiza la expresión y se regodea aún más, si cabe, en su belleza melódica. El uso del pedal es también más comedido, lo que incide en una sonoridad más nítida y directa. Se trata, en definitiva, de una versión más espontánea y libre y, quizás, más cómplice con el estilo del Chopin veinteañero que compone los estudios. En cualquier caso, es Pollini en estado puro.
Un fragmento de cada estudio lo podemos escuchar aquí.
¡Disfrutadlo!

Descubierta Nueva Pieza para Piano de Johannes Brahms

El pasado 21 de enero la emisora británica Radio 3 en su programa Music Matters presentó el descubrimiento oficial y la primera interpretación en Europa de una pequeña obra para piano, inédita hasta la fecha, del compositor alemán Johannes Brahms. Se trata de una pequeña pieza de poco más de 2 minutos de duración llamada “Albumblatt en La menor” que fue compuesta en 1853 (cuando Brahms tenía sólo 20 años) y cuya primera interpretación se la debemos al célebre pianista húngaro Andras Schiff.
La pieza, que ya muestra con claridad las características del estilo brahmsiano, utiliza el mismo material musical que en el segundo movimiento del Trio para Trompa Op. 40, compuesto 12 años más tarde.
La obra fue descubierta en abril del pasado año por la casa de subastas Doyle de New York, cuando Michael Struck pidió la verificación de un libro que se iba a subastar, el “Album Amicorum of Arnold Wehner”. Arnold Wehner fue Director de Música de la Universidad Gottingen entre 1846 y1855. En su Álbum aparecen fragmentos musicales y citas de los más célebres compositores y músicos de su época, incluídos Brahms, Robert y Clara Schumann, Mendelssohn, Rossini y Liszt.
Aquí tenéis en PDF la  partitura para piano.

Y si pinchais sobre la imagen de abajo tendreis una copia escaneada del original.

Y por último, la grabación realizada por Andras Schiff. ¡Disfrutad de esta pequeña joya!

Mussorgsky – Cuadros de una Exposición

El pasado 28 de marzo, se conmemoró el 130 aniversario de la muerte de Modest Petróvich Mussorgsky (1839-1881) y, desde aquí, lo vamos a recordar con una de sus obras más famosas, Cuadros de una exposición.
Se trata de un conjunto de diez piezas compuestas originalmente para piano, aunque probablemente sea más conocida la versión para orquesta hecha por Ravel. Mussorgsky compuso esta obra inspirado por la exposición póstuma de diez pinturas y escritos de su gran amigo, el artista y arquitecto Viktor Alexandrovich Hartmann, quien había muerto a los 39 años de edad. Como homenaje a él, Mussorgsky quiso “dibujar en música”, algunos de los cuadros allí expuestos.

Los Cuadros:
Promenade (Paseo. Se oye en el inicio y luego a lo largo de la pieza, mientras el visitante de la exposición va de cuadro en cuadro)
1: Gnomus (Gnomo)
2: The Old Castle (El viejo castillo)
3: Tuileries (Tullerías)
4: The Oxcart [Bydlo] (Las Carretas)
5: Ballet of the Chicks in their Shells (Ballet de polluelos en sus cáscaras)
6: Samuel Goldemberg and Schmuyle (Dos judíos polacos, uno rico, el otro pobre)
7: The Market Place in Limoges (El mercado de Limoges)
8: Catacombs (Catacumbas)
9: The Hut on Fowl´s Legs (La cabaña sobre patas de gallina)
10: The Great Gate of Kiev (La Gran Puerta de Kiev)
Aquí tenéis en PDF la partitura para piano.
Y un video… Muchos grandes pianistas han hecho grabaciones de esta obra. Desde que hace 9 o 10 años compré su disco, mi preferido, hasta hace poco tiempo, ha sido el genial Evgeny Kissin. ¡Sí!, digo hasta hace poco tiempo porque he descubierto otra versión que me ha cambiado la forma de pensar respecto a esta obra (o quizás he cambiado yo, diez años son diez años, je je). Se trata de la versión tocada por Mikhail Pletnev.
Aunque, personalmente, admiro el pianismo de Kissin, en esta obra prefiero la versión de Pletnev. Sin duda alguna, la versión de Kissin es deslumbrante, pero Pletnev evoca un tiempo, un lugar, un estado de ánimo y un personaje que es más real que el de Kissin. No sé cómo explicarlo, es algo puramente emocional, pero, al fin y al cabo, la música es eso, ¿no?
Bueno, aquí tenéis la obra completa por Mikhail Pletnev. ¡Disfrutadla!

Krystian Zimerman – Grazyna Bacewicz (2011)

Después de 5 años ausente de las grabaciones, el genial pianista Krystian Zimerman vuelve a los estudios de grabación para celebrar el centenario del nacimiento de su compatriota Grazyna Bacewicz (1909-1969), la compositora polaca más importante del siglo XX. Personalmente yo sólo conocía de Bacewick sus cuartetos de cuerdas, que por su forma contenida, elegante y abierta eran simplemente insuperables, en cuanto a la música moderna Polaca se refiere. Para este homenaje Zimmerman opta por tres rarezas enormemente imaginativas, los Quintetos para Piano 1 y 2 y la Sonata para Piano nº 2. Le acompañan en los quintetos cuatro destacados músicos Polacos, a la par que amigos, Kaja Danczowska (violín), Agata Szymczewska (violín), Ryszard Groblewski (viola) y Rafal Kwiatkowski (violonchelo). El disco está disponible en Europa desde principios de este mes de marzo. El mercado Americano tendrá que esperar hasta el próximo 5 de abril.


The Flying Machine – The World of Chopin’s Études

Producida para commemorar el bicentenario del nacimiento de Chopin, The Flying Machine: The World of Chopin’s Études (La Máquina Voladora: El Mundo de los Estudios de Chopin), es la primera película en 3D que se ha estrenado dentro de una sala de conciertos, y también la primera película que combina acción en vivo y stop-motion en 3D.
A caballo entre la animación y las imágenes reales, esta impresionante película ha reunido a nueve de los directores de animación con más proyección del momento con uno de los grandes compositores que ha dado la historia, para crear el matrimonio más poderoso entre animación y música clásica desde Fantasía de Walt Disney.
Es un largometraje elaborado por una serie de cortometrajes independientes unidos por una banda sonora conmovedora, tocada al piano por el magnífico pianista Lang Lang, que además es uno de los protagonistas junto a Heather Graham.
La película está realizada con tecnología 3D y ha sido producida en los estudios Breakthru de Polonia, contando con un presupuesto de más de 4 millones de euros. Lang Lang, indiscutible estrella mediática del piano actual (al que tendremos en el Auditorio Nacional de Música de Madrid del 9 al 13 de marzo), ha comentado que “la animación y la música están estrechamente ligadas”. Para el músico de Shenyang, la película, Fantasía de Walt Disney “introdujo en la música clásica a muchas generaciones”, por lo que para él la idea de convertirse en un dibujo animado “era irresistible”.
La presentación mundial de The Flying Machine se produjo el pasado 12 y 13 de febrero en el Royal Festival Hall de Londres y el propio Lang Lang interpretó la banda sonora en directo. Se desconoce cuando llegará a España, pero estaremos atentos.
Algunas fotos de la película las podemos ver aquí.
Ahí va el trailer ….
… y otro más: Lang Lang – Behind the Scenes

Y para terminar, otro video más que hará las delicias de los seguidores de este fantástico pianista. Se trata de Lang Lang haciendo un duo con su padre. Duo de “Erhu” y Piano tocando una canción tradicional China, “Carrera de Caballos”, en el Carnegie Hall (Gracias a Estefanía por la información).
¡A disfrutar!

¡Feliz 255 Cumpleaños, Mozart!

El pasado 25 de enero se celebró el 255 aniversario del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque con un poco de retraso, lo vamos a celebrar con un pequeño regalo, un facsímil de una de sus primeras piezas, el minuetto en Sol M, KV 1.



… y además un enlace muy interesante:

Mozart’s Thematic Catalogue

Este manuscrito es un registro de las composiciones de los últimos siete años de la vida de Mozart, y por lo tanto es un documento de singular importancia.
Durante este período, desde febrero de 1784 hasta diciembre de 1791, compuso muchas de sus obras más conocidas, incluyendo sus cinco óperas de madurez, varias de sus mejores sonatas para piano, y sus tres últimas grandes sinfonías, así como otras famosas obras menores. Fue una época turbulenta de su vida, con la crisis financiera, la tragedia de su familia, y su constante e infructuosa búsqueda de una posición permanente en la corte.
Mozart organizó las entradas en el catálogo en el orden en que habían sido terminadas. En las páginas de la izquierda introdujo cinco composiciones, cada una con su fecha, título, y a menudo su instrumentación. A veces añadía información adicional como el nombre del cantante, donde fue compuesta, o quien había encargado la obra. Dividió la página de la derecha en cinco pares de pentagramas en los que escribió los primeros compases de cada obra.
Según la descripción que figura en la portada, Mozart tenía previsto incluir todas sus composiciones, pero hay algunas omisiones de poca importancia. Curiosamente, también hay entradas en el catálogo de una serie de obras que desde entonces se han perdido.
Mozart hizo su última entrada en el catálogo apenas tres semanas antes de su prematura muerte, en diciembre de 1791. Su última gran obra, el réquiem, no lo introdujo, ya que quedó inacabado a su muerte.

Año Liszt

Bach constituye los cimientos de la forma de tocar el piano, y Liszt la cumbre. Los dos hacen posible la interpretación de Beethoven” (F. Busoni).
___________________________________________________

El 22 de octubre de este año se cumplirá el bicentenario del nacimiento de este genial pianista, compositor, precursor e innovador.
Franz Liszt (1811-1886) es el realizador de la revolución pianística iniciada por Chopin. Liszt saca al piano de los salones para llevarlo a los grandes escenarios, sin perder las conquistas en el campo de la poesía y del cantabile de Chopin. Es el inventor del recital solista y entre las muchas facetas que abarcó, destacan la de pianista, compositor, director de orquesta, crítico musical, profesor y abad.
Su técnica virtuosística y su manera de abordar el instrumento deslumbraba incluso a quienes no congeniaban con él (Mendelsshon, Clara Wieck, Chopin…). Su música se distingue por el exhibicionismo, los efectos calculados, la resolución triunfal de enormes dificultades técnicas, todo para asombrar.
Liszt fue el pianista más influyente del siglo XIX, y una de las personalidades más importantes de su tiempo. Se le considera, además, como uno de los pioneros de la “música programática“, que trata de evocar ideas, imágenes extramusicales o estados de ánimo. Fue uno de los innovadores de la armonía del siglo XIX, sobre todo en el uso de complicados acordes cromáticos. Su virtuosismo, su técnica compositiva y sus armonías cromáticas influirán en todos los compositories posteriores a él
El Año Liszt fue inaugurado oficialmente el 22 de enero, Día de la Cultura Magiar, con un concierto de la Filarmónica Nacional de Hungría, en colaboración con el afamado pianista húngaro Zoltán Kocsis. Se prevé que durante todo este año, tanto en su Hungría natal, como en muchos países de todo mundo se celebrará por todo lo alto este cumpleaños con conciertos, recitales de piano, exposiciones, conferencias, etc.
El catálogo completo de su obra se puede encontrar aquí:
Y para terminar, aquí teneis en PDF un facsímil de una Rapsodia Húngara de Liszt