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Escalas de Jazz I – Escalas Modales y Blues

Las escalas son uno de los recursos musicales más importantes. Nos proporcionan conocimientos teóricos acerca de la disposición de las notas en un discurso musical y son una parte esencial en la interpretación, improvisación y composición. 
A continuación os presento algunas de las escalas más utilizadas en el jazz.
  • Escalas Modales
  • Escalas de Blues
  • Escalas Bebop
ESCALAS MODALES 
Provienen de los modos gregorianos y se forman comenzando por cada una de las notas de la escala mayor diatónica, obteniendo así las 7 escalas. 

Jónica

Dórica

Frigia

Lidia

Mixolidia

Eólica

Locria

ESCALAS DE BLUES
La escala de blues, ya sea mayor o menor, es una de las escalas más utilizadas en la música moderna, y por lo general es la primera escala que la mayoría aprendemos cuando nos aventuramos en el mundo de la improvisación y de los solos. Cada escala de blues tiene un sonido propio, pero ambas están estrechamente relacionadas. La principal diferencia entre las dos es cómo y cuándo las usamos.
La escala menor de blues es más versátil que la mayor. La podemos utilizar con cualquier acorde de séptima mayor, séptima de dominante y acordes menores de séptima, así como en todos los acordes de una progresión de Blues. Sin embargo, la escala mayor sólo la podemos utilizar con un acorde cada vez. Por ejemplo, si tenemos un acorde C7, podemos tocar la escala de blues de do mayor, pero cuando el acorde cambia a F7, como en un Blues en C, debemos cambiar a la escala de blues Fa mayor. Como vemos, es un poco más difícil de aplicar a los solos.
Escala mayor de Blues




Escala Menor de Blues

UNIDAD 1 ACTIVIDAD 4

Ambientémonos, pincha en el siguiente enlace musical. 

Recordemos nuestros símbolos: Escudo y bandera

Veamos como nos encontramos de actualidad política. Instituciones Andaluzas: Ejecutivo, Legislativo y Judicial

Elabora un organigrama de la Junta de Andalucía indicando la persona responsable de cada departamento. 

MÚSICA EN LOS NIÑOS

Artículo sobre la importancia de la música en la infancia.

http://www.guiainfantil.com/servicios/musica/beneficios.htm

Música

Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart,[1] (Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756 – Viena, Austria; 5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

http://es.wikipedia.org/wiki/Mozart

Krystian Zimerman – Grazyna Bacewicz (2011)

Después de 5 años ausente de las grabaciones, el genial pianista Krystian Zimerman vuelve a los estudios de grabación para celebrar el centenario del nacimiento de su compatriota Grazyna Bacewicz (1909-1969), la compositora polaca más importante del siglo XX. Personalmente yo sólo conocía de Bacewick sus cuartetos de cuerdas, que por su forma contenida, elegante y abierta eran simplemente insuperables, en cuanto a la música moderna Polaca se refiere. Para este homenaje Zimmerman opta por tres rarezas enormemente imaginativas, los Quintetos para Piano 1 y 2 y la Sonata para Piano nº 2. Le acompañan en los quintetos cuatro destacados músicos Polacos, a la par que amigos, Kaja Danczowska (violín), Agata Szymczewska (violín), Ryszard Groblewski (viola) y Rafal Kwiatkowski (violonchelo). El disco está disponible en Europa desde principios de este mes de marzo. El mercado Americano tendrá que esperar hasta el próximo 5 de abril.


The Flying Machine – The World of Chopin’s Études

Producida para commemorar el bicentenario del nacimiento de Chopin, The Flying Machine: The World of Chopin’s Études (La Máquina Voladora: El Mundo de los Estudios de Chopin), es la primera película en 3D que se ha estrenado dentro de una sala de conciertos, y también la primera película que combina acción en vivo y stop-motion en 3D.
A caballo entre la animación y las imágenes reales, esta impresionante película ha reunido a nueve de los directores de animación con más proyección del momento con uno de los grandes compositores que ha dado la historia, para crear el matrimonio más poderoso entre animación y música clásica desde Fantasía de Walt Disney.
Es un largometraje elaborado por una serie de cortometrajes independientes unidos por una banda sonora conmovedora, tocada al piano por el magnífico pianista Lang Lang, que además es uno de los protagonistas junto a Heather Graham.
La película está realizada con tecnología 3D y ha sido producida en los estudios Breakthru de Polonia, contando con un presupuesto de más de 4 millones de euros. Lang Lang, indiscutible estrella mediática del piano actual (al que tendremos en el Auditorio Nacional de Música de Madrid del 9 al 13 de marzo), ha comentado que “la animación y la música están estrechamente ligadas”. Para el músico de Shenyang, la película, Fantasía de Walt Disney “introdujo en la música clásica a muchas generaciones”, por lo que para él la idea de convertirse en un dibujo animado “era irresistible”.
La presentación mundial de The Flying Machine se produjo el pasado 12 y 13 de febrero en el Royal Festival Hall de Londres y el propio Lang Lang interpretó la banda sonora en directo. Se desconoce cuando llegará a España, pero estaremos atentos.
Algunas fotos de la película las podemos ver aquí.
Ahí va el trailer ….
… y otro más: Lang Lang – Behind the Scenes

Y para terminar, otro video más que hará las delicias de los seguidores de este fantástico pianista. Se trata de Lang Lang haciendo un duo con su padre. Duo de “Erhu” y Piano tocando una canción tradicional China, “Carrera de Caballos”, en el Carnegie Hall (Gracias a Estefanía por la información).
¡A disfrutar!

Año Liszt

Bach constituye los cimientos de la forma de tocar el piano, y Liszt la cumbre. Los dos hacen posible la interpretación de Beethoven” (F. Busoni).
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El 22 de octubre de este año se cumplirá el bicentenario del nacimiento de este genial pianista, compositor, precursor e innovador.
Franz Liszt (1811-1886) es el realizador de la revolución pianística iniciada por Chopin. Liszt saca al piano de los salones para llevarlo a los grandes escenarios, sin perder las conquistas en el campo de la poesía y del cantabile de Chopin. Es el inventor del recital solista y entre las muchas facetas que abarcó, destacan la de pianista, compositor, director de orquesta, crítico musical, profesor y abad.
Su técnica virtuosística y su manera de abordar el instrumento deslumbraba incluso a quienes no congeniaban con él (Mendelsshon, Clara Wieck, Chopin…). Su música se distingue por el exhibicionismo, los efectos calculados, la resolución triunfal de enormes dificultades técnicas, todo para asombrar.
Liszt fue el pianista más influyente del siglo XIX, y una de las personalidades más importantes de su tiempo. Se le considera, además, como uno de los pioneros de la “música programática“, que trata de evocar ideas, imágenes extramusicales o estados de ánimo. Fue uno de los innovadores de la armonía del siglo XIX, sobre todo en el uso de complicados acordes cromáticos. Su virtuosismo, su técnica compositiva y sus armonías cromáticas influirán en todos los compositories posteriores a él
El Año Liszt fue inaugurado oficialmente el 22 de enero, Día de la Cultura Magiar, con un concierto de la Filarmónica Nacional de Hungría, en colaboración con el afamado pianista húngaro Zoltán Kocsis. Se prevé que durante todo este año, tanto en su Hungría natal, como en muchos países de todo mundo se celebrará por todo lo alto este cumpleaños con conciertos, recitales de piano, exposiciones, conferencias, etc.
El catálogo completo de su obra se puede encontrar aquí:
Y para terminar, aquí teneis en PDF un facsímil de una Rapsodia Húngara de Liszt